Ao vermos uma fotografia consagrada, como a de um homem pulando uma poça d’água, feita por Cartier-Bresson; ou de um homem sendo baleado na guerra, feita por Robert Capa, cuja marca era de chegar o mais próximo possível do “fato”, que mais tarde ocasionou sua morte; o que nos chama mais a atenção? A cena em si ou ficamos pensando no equipamento que usou, qual a velocidade do obturador tirou essa foto etc.?
Pois bem, creio que antes de tudo, uma foto chama a atenção pelo olhar, pelo recorte que o fotógrafo deu a um determinado fato. Então por que vemos tantos cursos e discussões em torno de técnicas e equipamentos, alguns consideram este último elemento um instrumento de poder e ostentação, quanto maior a máquina ou a objetiva, mais a pessoa se sente poderosa e mais fotógrafa; e menos sobre o olhar?
Foi pensando nisso que o fotógrafo franco-brasileiro, Laurent Guerinaud, fez um curso, com início no próximo dia 1º em parceria com o Instituto Internacional de Fotografia (IIF), sobre o olhar. Ele abordará temas como composição, simbolismos das cores, desfoque, dentre outros. Ao todo serão 20 horas de curso sendo cinco destinadas à saída fotográfica
Laurent falou para o Janela Objetiva sobre esse novo projeto.
Janela Objetiva – Laurent, como surgiu a idéia de fazer um curso voltado para o olhar fotográfico?
Laurent Guerinaud – Eu acho que no Brasil a maioria dos cursos e conversas dos fotógrafos fica focada no uso dos recursos das máquinas, ou, mais precisamente, nos processos de restituição duma cena no papel ou no monitor do computador. Porem, 90% da beleza duma foto é construída pelo olhar do fotografo diante da cena que registra. Os outros 10% procede do equipamento, do uso dele, do processamento das cores e tal.
JO – Então qual é a proposta do curso?
LG – A meta do curso é ajudar os fotógrafos construir suas imagens antes do click, ou seja, saber o que deve aparecer na foto para que ela renda sucesso e, claro, como conseguir o resultado desejado.
O diferencial desse curso é que em vez de ensinar como conseguir vários “efeitos”, deixar os fotógrafos adivinhar qual o uso que vão fazer de determinados efeitos. Pretendo habilitar o olhar dos alunos para que saibam determinar o resultado que eles procuram na frente de uma determinada cena, e daí, usar os “efeitos” apropriados quando precisar.
Meu olhar fotográfico foi desenvolvido na Europa e se tintou das especificidades da fotografia brasileira após minha instalação em São Paulo, há dois anos. Com certeza, essa dupla cultura fotográfica dá um toque ainda mais interessante ao curso.
Segue mais informações sobre o curso Olhar fotográfico.
Grande abraço a todos!
OLHAR FOTOGRÁFICO
Programa
• Conhecer e aplicar as regras básicas de composição para construir imagens harmoniosas;
• Retratar o espaço numa imagem plana;
• Associar as cores e conhecer o simbolismo delas;
• Brincar com o desfoque;
• Usar essas ferramentas com criatividade para construir imagens que se destaquem.
Pré-requisito: Câmera digital ou analógica para desenvolvimento dos trabalhos durante o curso. Conhecimento do modo de uso da própria câmera. (facultativo)
Carga horária: 20h – 5 encontros de 3 horas + uma saída de 5 horas
Custo: R$ 500 (R$ 450 à vista).
Agenda: terças-feiras & quintas-feiras (1-3-8-10-15/12/09) das 19 às 22h + saída de 5hs sábado 12/12/2009
Local: Espaço Instancolor – Rua Tomaz Carvalhal 92, Paraíso – CEP 04006-000 – São Paulo – SP – Brasil. – VAGAS LIMITADAS.


